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• 1、歌剧魅影影评300字
• 2、求一份论《歌剧魅影》的悲剧之美的开题报告.
• 3、歌剧魅影的魅力主要体现在哪些方面

歌剧魅影影评300字

从悲剧冲突来看，《歌剧魅影》似乎不那么强烈和典型，从而给人一种不太“悲”的感觉。也许这是音乐剧本身在表达剧情方面有所局限的原因。但《歌剧魅影》的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色，相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性，由于复杂的人物关系造成的悲剧性，影片就像一坛陈年老酒，虽然不那么刺激，却让人沉醉不已，回味无穷。这是《歌剧魅影》的独特魅力。比起那种由英雄人物的牺牲或受难而激发观众怜悯和恐惧情感的程式化的悲剧，《歌剧魅影》的悲剧性显得更加醇厚而绵长。
表面上来看，《歌剧魅影》中的悲剧人物是魅影艾里克。艾里克由于面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下室，但他是一位聪明绝顶的天才，在长期孤独的生活中将自己培养成为一位集音乐家、建筑师和魔术师于一身的“大师”。艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌剧。一次偶然的机会，一直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替剧团首席女高音演唱而大获成功。克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候的玩伴拉乌尔的关注。拉乌尔认出了克里斯蒂，并唤起了他们那段青梅竹马式的恋情。当英俊富有的剧团赞助人拉乌尔向克里斯蒂表达自己的爱意的时候，克里斯蒂没有理由拒绝。但艾里克也爱上了克里斯蒂。由此展开戏剧冲突，最终拉乌尔战胜了艾里克。表面上看来，这是一场由三角恋爱导致的冲突，由于有情人终成眷属的圆满结局而削弱了悲剧性。但事实并非如此，因为影片的另一条线索在暗示，也许拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里克的地下迷宫才是悲剧的开始，这场悲剧直到克里斯蒂的死亡才结束。也许真正的悲剧人物并不是艾里克，而是拉乌尔，是克里斯蒂，是我们所有的有情人。
影片可以明显区分为两个的层次或两条线索，它们之间体现了一系列的对立，如地上与地下的对立、美与丑的对立、意识与潜意识的对立、图像与音乐的对立、彩色与黑白的对立、日神与酒神的对立、生与死的对立等等，这一系列对立才是影片的悲剧冲突的真正根源。表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的焦点或战场，但事实上他们三个人的性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个人，是我们所有的人。
地下迷宫是潜意识的隐喻，潜意识的最好表现形式是音乐，是酒神的放纵和疯狂，隐藏在人性深处的丑恶乘沉醉而得以释放。地上剧场是意识的隐喻，意识的最好表现形式是图像，是日神的优美与宁静，是理性的克制和梦幻。克里斯蒂意识里爱着拉乌尔，潜意识里爱着艾里克。两个男人之间的冲突实际上是克里斯蒂的意识与潜意识之间的冲突，是我们每个人的意识与潜意识之间的冲突。意识在一场混战中战胜了无意识，艾里克永远隐身地下，拉乌尔引领克里斯蒂走上地面。但无意识却以不战而屈人之兵的形式战胜了意识，当拉乌尔颤颤巍巍地将艾里克的玩具放到克里斯蒂墓前的时候，作为意识的代表的拉乌尔接受了失败，而旁边的那朵鲜红的玫瑰则无声地宣告了作为潜意识的艾里克的胜利。拉乌尔可以在决斗中战胜艾里克，这表明我们的意识在关键时刻可以战胜潜意识；最终的胜利者却是艾里克，这表明潜意识是一种比意识更为深刻的力量，意识无法战胜潜意识就好像我们不能拎着自己的头发离开大地一样。
意识与潜意识之间的相互争斗与倾慕的复杂关系，在影片中得到了充分的表达。作为日神图像的代表拉乌尔却迷恋酒神音乐，成了剧团的赞助人，并且正是通过音乐他才认出自己的恋人克里斯蒂。与其说拉乌尔爱克里斯蒂的天使般的美貌不如说爱克里斯蒂的鬼魅般的声音，意识在拒斥潜意识的同时却热爱着它，也许这才是拉乌尔在决斗时最终没有下手杀掉艾里克的原因。与此相对，作为酒神音乐的代表的艾里克却迷恋日神图像，他没有将音乐教给其他的舞蹈演员，唯一的理由就是克里斯蒂天使般的美，是美的图像诱导艾里克走出地宫。同时，艾里克给自己带上面具，在地下宫殿里安装了各式各样的镜子，也表明他对图像的迷恋。艾里克失败时疯狂地砸碎所有的镜子，表明音乐试图显身于图像的失败，酒神与日神媾和的失败，潜意识升华成为意识的失败。但音乐对图像的迷恋，酒神对日神呵护，潜意识对意识的宽容，才是艾里克放走拉乌尔和克里斯蒂的根本原因。意识与潜意识的这种复杂的纠葛，使得影片中的人物关系深刻而耐人寻味。
艾里克在众人的围追中隐身地下，这是一场悲剧的结束，另一场悲剧的开始。我们需要直面尼采发掘出来古希腊神谕：人最好是别出生，次好是立刻就死。这种置之死地而后生的态度不会让我们悲观厌世，相反会激发出我们坚韧的生命意志，唤起我们对生命的无限尊重和珍惜。

求一份论《歌剧魅影》的悲剧之美的开题报告.

论《歌剧魅影》的悲剧之美 《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁-韦伯的一部杰作。自
《歌剧魅影》1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个
城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦
斯-奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的
魅力之大。2004年12月，《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，
用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱
演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化
冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐
惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地
下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张
脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的
心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡
德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关
键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括
《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部
音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧
的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌
剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现
的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套
上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的
主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一
开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到
这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽
灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底
两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机
在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧
情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其
凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈
的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与
幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略
带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉
乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫
着诡异的 气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与
环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接
体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The
point of no return 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那
一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是
爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的
眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默
契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里
斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐
惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她
他所认为的自由。“Say you'll share with me one love, one
lifetime. Lead me, save me from my solitude……”太感人
了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……
其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的
一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，
这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达
了两位 男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的
这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德?6?1巴特勒在
戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴 特勒的演绎所折
服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境
是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，
与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自
己乔装登场扮演唐璜， 与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优
美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出
了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下
了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。这
里的唱词是这样的：
Say you'll share with me one love, one lifetime.
Lead me, save me from my solitude. Say you want me with
you here beside you. Anywhere you go let me go too,
Christine, that's all I ask of...
打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。那
一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，
更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，
让人无法不心伤。还有在天台那一段 当魅影捡起玫瑰 响起ALL
I ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。
因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细
致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修
养和对于音乐戏剧性的深刻理解。这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出
现时，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心
中，电影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛
仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的
现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的刹那间，
无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的
要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情况下演出，黑色
在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中
整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的
主角，特别是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显
出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，并且
营造出整部片的空间呈现幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，
害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺
目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重
要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，
它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻
的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台
演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也
可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷
变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活
性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余
地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。

歌剧魅影的魅力主要体现在哪些方面

永恒主题：爱情，还是三角关系，这种故事没有人会厌烦。
魅影的角色：这其实是一个集强权、专横、天才、控制力的强者与被欺辱、被伤害、痴心不改的弱者于一身的人，对天才的仰慕、对强者的折服、对弱者的怜悯、对痴心人的同情交织的情感让许多观众（尤其是女性）深深着迷于魅影这个人物（我就是一个）
美妙音乐：不得不说韦伯的名气不是盖的，音乐太美了（歌词也很棒），魅影的唱段“闪电般炽烈，烛光般温柔”，克里斯汀的唱段柔美又不失少女的青涩，劳尔的唱段深情款款，其他角色歌曲也各具魅力
舞台布景服装：华丽到极致，尤其是烛光中的地下湖、辉煌的巴黎歌剧院，看了歌剧魅影后，看其他欧式古典风格的音乐剧都觉得服装与布景太寒酸了~

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